《Journal of Pain Research》：Initial Exploration of a Music-Based Telehealth Support for Medically-Complex Chronic Pain Patients
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目的：针对慢性疼痛的音乐干预可调动多种治疗机制，包括自我效能与社会联结。然而，许多患者由于健康状况和/或社会经济障碍，无法获得面对面音乐治疗。研究人员征求患者对初始治疗单元方案的意见，以判定远程医疗支持小组是否能够使无法参加线下团体音乐治疗的患者获益。
患者
目的：针对慢性疼痛的音乐干预可调动多种治疗机制，包括自我效能与社会联结。然而，许多患者由于健康状况和/或社会经济障碍，无法获得面对面音乐治疗。研究人员征求患者对初始治疗单元方案的意见，以判定远程医疗支持小组是否能够使无法参加线下团体音乐治疗的患者获益。
患者与方法：研究人员与一家整骨医学门诊合作，开展了两组虚拟慢性疼痛支持小组（Virtual Chronic Pain Support Group）队列研究（N = 3，去重后参与者总数为3），以制定单元方案并评估结局指标的实用性。研究人员通过签到问卷持续获取参与者反馈，并据此调整单元形式。在每组队列结束时，研究人员对焦点小组资料进行主题分析（thematic analysis），以识别患者感知到的获益及对未来小组的建议。最后，研究人员考察了问卷数据收集方法及相关测量工具的可行性。
结果：参与者报告称，研究使其获得了疼痛缓解、社会支持，以及运用音乐管理疼痛和其他压力源的知识与洞见。他们偏好小规模小组以及以参与者为中心的心理教育（psychoeducation），并认为歌曲分享与音乐意象（music imagery，MI）应成为每次单元的核心内容。此外，患者还通过聆听课程中的音乐与意象体验录音以及小组共同整理的播放列表，对课程进行补充。参与者报告，定量结局测量与其疼痛体验和需求具有相关性。
结论：该类小组具有可及性，能够为患者提供有意义的社会联结、有价值的心理教育以及慢性疼痛自我管理资源。本项先导性研究（pilot study）提示，这一远程医疗方案能够成为面临线下面对面治疗障碍的孤立患者的重要支持。进一步而言，参与者对于音乐干预期间身心觉察（mind-body awareness）增强的描述，突显了此类干预在恢复积极内感受（interoception）方面的潜力。以参与者为中心的团体远程医疗可显著扩大慢性疼痛患者对音乐干预资源的可及性。未来仍需在多样化患者群体中开展进一步研究，以优化针对这一高挑战性人群的干预路径。
该文发表于《Journal of Pain Research》，聚焦一种面向医学复杂性慢性疼痛患者的音乐基础远程支持模式的初步构建与评估。研究背景在于，慢性疼痛患病负担沉重，常伴随活动受限、焦虑、抑郁、健康感知下降及长期阿片类药物使用风险。当前慢性疼痛管理强调生物—心理—社会（biopsychosocial）整合路径，但现实中患者常因行动受限、经济压力、照护负担、地理障碍和医疗资源不均而难以获得非药物性、跨学科干预。音乐干预因兼具情绪调节、注意转移、奖赏加工、社会联结和自我效能提升等潜在机制，被视为慢性疼痛辅助管理的可行路径；然而，相关研究向临床常规应用转化不足，且线下音乐治疗对高负担患者的可及性有限。基于此，研究人员尝试将远程医疗（telehealth）与团体音乐治疗结合，以期为难以参加线下治疗的患者提供可及、低门槛、以患者为中心的支持模式。
本研究的核心问题并非验证疗效，而是与参与者协作开发一个可行、可接受、可及的远程同伴支持方案，并初步考察相应测量工具是否适合该人群。研究人员在一家神经肌肉骨骼医学机构招募符合条件的成人慢性疼痛患者，目标人群为存在阿片类药物使用风险、疼痛持续至少3个月、对利用音乐辅助镇痛感兴趣、能通过Zoom参与且具备英文沟通能力者。研究采用混合方法（mixed methods）的趋同平行设计（convergent parallel design），并处于参与式行动研究（Participatory-Action Research）的“咨询”层级。研究共实施两个队列：第一队列为5次、每次60分钟；根据反馈，第二队列延长为6次、每次90分钟。干预结构主要包括签到与近况交流、关于音乐与疼痛关系的心理教育、参与者自选歌曲分享，以及引导式音乐意象（music imagery，MI）。研究者还通过焦点小组访谈、双周签到问卷与PROMIS?（Patient Reported Outcome Measurement Information System，患者报告结局测量信息系统）等工具，收集定性和定量资料。
方法概括而言，研究主要使用了4类关键技术路径：第一，采用混合方法项目评估设计，在小样本先导研究中并行整合定性与定量资料；第二，干预上采用Zoom远程团体形式，核心技术为自选歌曲分享、心理教育与基于Bonny Method of Guided Imagery and Music的支持性音乐意象（MI）；第三，定性部分通过队列结束后的焦点小组访谈与主题分析提炼受益感受和改进建议；第四，定量部分使用Qualtrics发放PROMIS?量表、Global Health v.1.2及双周签到调查，以观察测量流程可行性与趋势。样本来源为Rowan-Virtua Neuromusculoskeletal Institute（NMI）门诊转介与自荐患者。
研究结果部分首先体现在“Recruitment”。研究招募难度较大，尽管研究团队通过临床人员动员、门诊海报和研究者直接推荐等多种方式招募，最终仅纳入3名独立参与者，低于预期每队列8–10人的设想。这一结果本身反映出目标人群在参与研究和持续接受支持方面存在显著现实障碍，也从侧面说明远程模式对于此类患者的重要潜在价值。
在“Qualitative Feedback from Focus Groups”部分，主题分析提炼出4个主主题，即“Self-efficacy”“Structure and Music Techniques”“Social Connections”和“Practical Applications”。在“Self-efficacy”主题下，参与者描述了小组如何增强其对音乐影响身体、疼痛及自我状态的觉察，并将这种觉察带入日常生活。一些参与者在长期因疼痛中断音乐接触后，重新开始聆听或演奏音乐，体现出个人音乐身份（musical identity）的再连接。参与者还明确感受到音乐可通过情绪转移、放松、积极记忆唤起和身体活动动机等方式改变体验，并在日常生活中更有意识地依据节奏、音色等音乐属性选择音乐以帮助缓解疼痛或避免加重不适。与此同时，参与者反复提到身心关系（mind-body relationships），表明其不仅将音乐视为分散疼痛注意力的工具，也将之视为整合情绪、思维、身体感受的重要媒介。
在“Structure and Music Techniques”部分，研究显示参与者普遍偏好90分钟而非60分钟的小组时长，认为较长时段更有利于完整分享歌曲与展开讨论。他们强调理想小组规模应较小，最好不超过5人，以保证每位成员都有充分表达空间。参与者高度认可小组的可及性，认为Zoom使用便利，即便在医院治疗现场或半公共空间亦可能实现参与，但同时也涉及隐私与保密管理问题。就具体技术而言，参与者认为音乐意象、共同选歌与听歌、以及围绕疼痛和音乐关系的研究性讲解，都对其受益过程发挥了关键作用。研究还显示，治疗师的引导方式，尤其是温和细致的语言引导和对感官场景的建构，对音乐意象的放松和镇痛体验具有重要支撑作用。
在“Social Connections”部分，论文表明社会联结是本研究最突出的获益之一。参与者强调，在慢性疼痛及共病负担造成长期孤立的背景下，能够与他人讨论音乐、分享与疼痛相关的个人经历，本身就是重要的支持来源。歌曲分享不仅促进了对音乐的交流，也成为表达疼痛经验、获得理解和共鸣的媒介。远程形式并未削弱这种联结，反而使原本难以外出的患者得以维持稳定互动。
在“Practical Applications”部分，研究总结了参与者对于该模式现实应用价值的看法。部分参与者将该小组与既往参加过的其他支持团体比较，认为音乐小组能够同时触及精神与身体层面的痛苦，覆盖面更广。参与者还认为调查问卷总体长度可接受、内容与需求相关，但建议增加对疼痛评分背景因素的补充说明空间，以避免单纯数值无法反映音乐干预带来的积极变化。此外，他们建议增加歌曲分享时间，并欢迎未来由医学生等成员参与小组，以协助提供更深入的疼痛相关心理教育。
在“Therapist Themes”部分，论文从带领者视角整合了若干关键发现。其一，“Social Connection and Belonging”指出，参与者对持续社交联系有强烈需求，慢性疼痛、共病及疫情后遗影响共同加剧了社会隔离。其二，“Individual Relationships with Music and Musical Identities”强调，参与者原本就与音乐有深厚联系，而疼痛既可能破坏这种关系，也可能使音乐成为庇护所；经由小组活动，参与者重新发现和扩展了自身的音乐身份。其三，“Shared Language Around the Pain Experience”表明，心理教育逐渐从研究者预设主题转向由参与者问题驱动，形成更平等的知识互动，并帮助参与者找到描述疼痛经验的共享语言。其四，“Song Sharing for Connection and Emotional Healing”显示，歌曲分享不仅促进联结，也支持情感修复，帮助参与者重新触及因丧失或疼痛而回避的音乐经验。其五，“Music and Imagery for Relaxation and Restoration”表明，音乐意象通过呼吸放松、身体扫描和无痛动作想象，为参与者提供了身心喘息空间，并可能促进更积极的身体联结。其六，“Limitations of Music for Pain”则指出，音乐并非对所有严重疼痛情境都有效，但小组对这一现实的共同讨论本身也形成了支持。
在“Feasibility of Quantitative Measures”部分，研究人员明确指出，由于样本极小且数据缺失较多，定量结果仅用于观察趋势，不能用于推断疗效。PROMIS?量表显示，部分个体在疼痛强度上出现有意义下降，但也有个体在自我效能或身体健康评分上下降；整体模式与定性获益并不完全一致。相比之下，双周签到问卷更能反映参与者在单次干预前后主观疼痛变化趋势，多数参与者报告干预后疼痛下降，部分参与者疼痛耐受度上升。研究据此认为，未来有必要继续优化慢性疼痛人群的结局评估方式。
讨论部分指出，本研究最重要的实践意义在于证明该模式值得进一步发展。对于行动不便、治疗负担沉重、难以参加线下服务的患者而言，远程团体音乐支持具有明显可及性优势。研究还提出，患者主导的心理教育可增强其在小组中的主动性与自我效能，但未来由医学专业人员协助相关内容会更为有效且合乎伦理。论文同时强调，接受性音乐治疗（receptive music therapy）技术无需器材，便于患者在不同地点接入。理论上，研究支持社会归属感、认知主动性（cognitive agency）、意义建构（meaning making）与愉悦体验是潜在机制；尤其音乐意象可能通过增强身体觉察与内感受（interoception），帮助慢性疼痛患者恢复更积极的身心关系。论文也诚实指出局限性，包括样本极小、量化资料不完整、患者自我选择偏倚以及缺乏临床疗效证据。
研究结论部分可概括翻译如下：当远程医疗（telehealth）的可及性与接受性音乐治疗技术相结合时，诸如歌曲分享和音乐意象（MI）等支持小组形式，能够成为支持慢性疼痛患者的重要工具，尤其适用于因行动受限、健康问题慢性化或其他障碍而无法接受面对面音乐治疗者。参与者报告称，在远程模式下，歌曲分享、MI、心理教育及小组支持增强了其在课内外管理疼痛的能力，改善了其与音乐的个人关系，并提供了有意义的社会支持以及关于音乐如何帮助管理疼痛和其他压力源的共享知识。该模式为那些需求高却难以触达和治疗的患者提供了一种具有成本效益且可及的支持路径。总体而言，视频会议、音乐流媒体与共享以及生物测量技术的发展，为向医学上、社会上和经济上处于孤立状态的慢性疼痛患者扩展此类音乐支持提供了巨大潜力；此类支持有望在改善生活质量的同时，降低阿片类药物使用和依赖风险，并持续推动音乐意象技术与聆听型干预选曲策略的优化。
